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오유경 작가, 11일까지 아트소향서 개인전인간·사물·자연 주고받는 흐름·긴장 풀어내행잉 설치, 크리스털·나무 결합 리듬감 연출부친의 미싱 부품·드로잉 등 시간 층위 더해(오유경의 '맺고 있는 연결 상태'(2026) 일부. 김은영 기자 key66@)(이번 전시의 대표작 '맺고 있는 연결 상태'를 설치 중인 오유경 작가. 작가 제공)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(전시 작품 모듈을 이리저리 옮겨서 다른 구조를 만들어도 된다는 것을 시범으로 보여주는 오유경 작가. 김은영 기자 key66@)전시장에 들어서는 순간, 공중에 매달린 2026년 신작 ‘맺고 있는 연결 상태’가 가장 먼저 시선을 붙든다. 작가는 “기둥에서 출발한 형태를 떠 있는 구조로 확장했다”며 “하나로 보이지만 여러 개가 연결된 구조로, 옆으로 퍼지거나 계속 증식할 수 있다”고 설명한다.설치미술 작가 오유경의 개인전 ‘연결 인식의 감각’이 오는 11일까지 부산 해운대구 센텀중앙로 아트소향에서 열린다.‘Total Eclipse’ 이후 6년 만의 아트소향 개인전으로, ‘바람의 탑’ 연작과 ‘맺고 있는 연결 상태’ 시리즈, ‘흔적의 기억’ 드로잉 등 20점으로 구성됐다.오유경의 작업은 서로 다른 개체들이 연결되며 형성하는 관계와 균형에 주목한다.인간과 사물, 자연이 영향을 주고받는 순환의 흐름과 그 안에서 발생하는 긴장을 조각과 설치, 드로잉으로 풀어낸다.('맺고 있는 연결 상태' 일부. 김은영 기자 key66@)(볼록렌즈 역할을 하는 크리스털에 거꾸로 비친 각종 이미지. 김은영 기자 key66@)대표작 ‘맺고 있는 연결 상태’는 천장에서 매달린 행잉 설치로, 기존 수직 구조를 확장한 작업이다.크리스털과 나무, 금속 등 이질적 재료가 결합된 모듈은 안정감과 리듬감을 동시에 만들어내며, 각 요소는 독립성과 연결성을 함께 드러낸다.눈에 보이는 아름다운 크리스털도 구멍을 뚫는 게 쉽지 않았단다.개당 가격도 만만찮지만, 성공보다 실패할 때가 더 많았다.단 1㎜의 오차도 허용해선 안 되는 집요함이 이뤄낸 성취 같았다.2023년 동명의 모빌 작업 역시 중심 없는 균형과 비대칭 구조를 통해 유연한 관계를 제시한다.(설치미술 작가 오유경의 개인전 ‘연결 인식의 감각’ 전시 전경. 김은영 기자 key66@)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(오유경의 '바람의 탑'(2026). 아트소향 제공)(오유경의 '맺고 있는 연결 상태'(2026). 돌 오브제를 붙인 모습이 처음으로 보인다. 김은영 기자 key66@)전시장 입구부터 전반에 배치된 ‘바람의 탑’ 연작은 제주의 제의 공간 ‘당’(堂)에서 영감을 받아 바람(Wind)과 바람(Wish)의 의미를 담았다.투명한 크리스털은 주변을 반사하며 이미지를 끊임없이 변화시키고, 나무와 금속은 물성의 대비로 조형적 긴장을 형성한다.최근에는 작가의 아버지가 사용하던 미싱 부품과 실을 결합해 시간과 기억의 층위를 더했다. 돌을 붙인 작업도 처음으로 눈에 띈다.(오유경 작가의 드로잉 '흔적의 기억'(2026). 김은영 기자 key66@)(오유경 작가의 드로잉 '흔적의 기억'(2026). 김은영 기자 key66@)드로잉 ‘흔적의 기억’(2026)은 한지의 주름을 따라 그린 작업으로, 물리적 흔적을 통해 기억과 관계의 축적을 시각화한다.작가는 “한번 생긴 주름이 완전히 펴지지 않듯, 우리가 겪은 관계 역시 사라지지 않는다”고 말한다.그는 “연결은 단순한 물리적 결합이 아니라,서로 다른 존재들이 관계를 맺으며 변화하고 균형을 조정하는 과정”이라며 “우리는 다양한 관계 속에서 영향을 주고받으며 존재한다”고 말한다.(부산 아트소향 전시장에서 만난 오유경 작가. 김은영 기자 key66@)1979년생 부산 출신의 오유경은 서울시립대와 파리8대학, 그리고 프랑스 국립고등미술학교에서 수학하며 조형 언어를 확장해 왔다.대학 진학과 함께 서울로 옮겨가서 생활하다 프랑스로 건너가 9년을 지내다 귀국한 뒤에는 국내외 레지던시와 공공 프로젝트를 통해 경험을 축적해 왔다.최근에는 고향 부산으로 주소지를 옮겼고, 올가을에는 국립현대미술관(MMCA)의 국제 교류 프로그램에 선정돼 캐나다 몬트리올의 센터 클라크(Centre Clark)로 3개월 레지던시를 떠난다.
행복과 사랑이란 감정을 나무와 새의 모습으로 따뜻하게 그려내는 이영지 작가의 작품이다. 아트소향(부산 해운대구 우동)에서 작가의 개인전 ‘품; 당신을 위해 비워둔 자리’를 다음 달 23일까지 개최한다. 잔잔한 위로와 따스한 온기가 가득한 작품으로 채워진 전시다.
- 아트소향에서 내달 6일까지- 폭 5ｍ 두루마리 작품 눈길잔잔한 눈이 소복이 내리는 겨울 풍경이다. 작지만 촘촘히 내리는 눈과 쌓인 눈, 곳곳에 서 있는 나무는 평온하고 포근한 겨울의 모습이다.그런데 그저 평범한 풍경화인 줄 알았던 뿌연 화면을 자세히 들여다보면 나무 사이 또 다른 나무 그림이 숨겨져 있거나 눈 속에 파묻혔고, 누군가의 손이 나무를 들고 있다. 토르소(몸통만 남은 조각)·책·집·자동차 등 일상의 소재가 눈 내리는 화면 곳곳에 어울리지 않게 배치되어 있기도 하다. 이것은 현실일까, 혹은 의식과 무의식의 모호한 경계일까. 고요히 멈춘 풍경 속에 사라진 기억의 흔적은 아닐까.(윤병운 작가의 ‘Picture Forest’. 아트소향 제공)윤병운 작가의 개인전 ‘대기의 대기’가 아트소향(부산 해운대구 우동)에서 열리고 있다. 눈이 내려 시야가 희미하게 흐려진 화면에 독특한 오브제를 배치해 현실과 꿈의 모호한 경계를 넘나드는 작가의 최근작을 만날 수 있는 전시다.윤병운 작가는 홍익대 회화과와 같은 대학원 석·박사를 졸업하고 현재 부산교대 미술교육과 교수로 재직 중이다. 2003년 첫 개인전을 시작해 미국 아랍에미리트 영국 등 국내외에서 다수의 전시를 열었고, 국립현대미술관 등 주요 기관에 작품이 소장되어 있다.이번 전시에 소개된 작품은 ‘대기(공기)’의 존재감이 선명하다. 항상 우리를 둘러싸고 있지만 보이지 않는 공기는 작가의 화면에서 눈의 자잘한 입자로 인해 표면으로 떠오른다.그리고 시간이 멈춘 듯 고요한 화면과 지극히 일상적인 소재의 배치, 즉 낯선 공간에 모순적인 이미지의 배치는 꿈과 현실의 경계를 흐트러뜨리며 대기는 그림 속 화면과 사물, 관객을 이어주는 ‘막’이 된다. 작가가 펼쳐낸 기억의 파편들이 현실도 꿈도 아닌 새로운 풍경이 되는 것이다.특히 폭 5ｍ 크기의 대형 두루마리 작품 ‘Pause in the Air’는 작가와 관객 사이의 대기를 걷어내는 과정이 특별하게 느껴진다. 어둠이 내려앉은 숲처럼 보이는 광활한 공간에 아주 작은 한 명의 인물이 서 있다. 작품으로 다가갈수록 관객은 그 인물에 집중하며 아득한 무의식의 세계와 마주하며 화면 속 일부가 되는 느낌을 받는다. 전시는 다음 달 6일까지.
(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 'Trace' 연작 중에서. 김은영 기자 key66@)20여 년간 이탈리아 밀라노에 거주하며 활동해 온 정득용 작가의 첫 부산 개인전 ‘너의 접시, 나의 물병’이 부산 해운대구 아트소향에서 열리고 있다.전시와 아트페어 참여 등으로 국내에 머무는 시간이 조금씩 늘어나면서 작가는 두 나라를 오가며 작업 중이다.(정득용, 기둥 주변의 누군가, 2019. 아트소향 제공)이번 부산 전시에선 설치 작품을 비롯해 평면 작업, 인체 브론즈 조각 등 약 30점을 선보인다. 그는 전통적인 조각 기법으로 석고 두상을 직접 제작하거나, 유럽의 이름 모를 장인이 제작한 빈티지 브론즈상을 산 뒤 샌딩 머신으로 일부를 지우면서 나오는 그 안의 숨겨진 공간을 찾아 나가는 작업을 하고 있다. 전시장에서 만난 작가는 “조각은 덧붙이는 것이지만, 이것은 기존 이미지를 지움으로써 원래 있던 것과 지워진 것과 조합을 시킨 것”이라면서 “보이는 이미지와 보이지 않는 이미지를 중첩해 조화를 이루는 작업이 참으로 재미있다”고 설명했다.(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 '만남'(Contatto) 시리즈 중에서. 아트소향 제공)평면 작업은 빈 그릇과 컵 같은 빈 용기를 이차원적으로 만들어서 투명한 천에 프레스 판화 기법으로 찍어서, 이것을 두 겹 혹은 세 겹 겹치는데, 이때 만들어지는 새로운 공간의 실루엣이 묘한 시각적 울림을 전해준다.특히 중첩된 이미지 사이에 생긴 공간이 마치 홀로그램 같은 느낌도 드는데, 이는 정득용만이 표현할 수 있는 깊이라고 한다. 작가는 서울시립대 환경조각과와 밀라노 브레라 아카데미에서 조각을 전공했다. 전시는 10월 18일까지(일·월요일 휴무)이다.
대전 출신…14일까지 아트소향“예술성·대중성 고루 갖춰 인기"(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Dog'(2025). 아트소향 제공)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Dog'(2025). 아트소향 제공)지난달 17일 시작해 오는 14일까지 부산 해운대구 센텀중앙로 아트소향에서 열리는 김우진 개인전은 ‘그때의 너도, 지금의 너도, 이곳에 올 수 있어’라는 부제를 달고 있다.“이유 없이 웃고, 작은 것에도 설레던 순간들, 알록달록 동물들과 함께, 잊고 지낸 순수함을 다시 만나 보자”라는 의미를 담았다고 한다.전시장에 들어서자, 입구에서부터 커다란 큰 개 한 마리가 늠름하게 지키고 있다. 작가가 어릴 적 마당에서 키웠다는 기억 속의 그 ‘개’이다.그 옆에는 강아지도 한 마리 있다. 계단을 내려서면 털이 북슬북슬한 대형 사자도 있고, 그 옆으로는 김우진의 트레이드 마크가 된 알록달록 사슴 여러 마리가 보인다.('Lion'(2025) 옆에서 포즈를 취한 김우진 작가. 김은영 기자)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Crane'(2024). 아트소향 제공)칸막이는 아니지만 경계를 넘어서자, 이번에는 7마리 학 세트 ‘Crane’(2025)이 퍼드득 날갯짓을 한다. 김우진도 “학을 주제로 한 건 최근 들어서인데 조류는 처음 도전한 셈”이라고 말했다. 벽 쪽으로는 부조 10점도 걸려 있다. 마지막 구획 공간에는 사슴, 또 사슴이다. 비슷해 보이지만 다 다르다. 동물원이 따로 없다.“개인전을 할 때마다 하나의 주제로 작품은 준비하지만 발전되고 변형하고 있어요. 같은 작품으로 전시하진 않아요.” 1년 만에 부산에서 여는 전시회인 만큼 달라진 점이 있느냐는 질문에 대한 답이다. 그의 이야기는 계속됐다. “아트소향 전시장 층고가 높고 넓어서 이번엔 큰 작품 위주로 20여 점을 준비했습니다. 공간에 맞춘 전시여야 할 테니까요.” 공간을 활용한, 장소 특정적 전시라는 말은 이럴 때 쓰면 될 듯하다.‘동물 사육사’가 되고 싶었던 어린 시절 꿈과 ‘유토피아’는 김우진 작가의 작품 세계에 잘 반영돼 있다. 동물을 만들 때도 작은 원칙이 있었다고 한다. 어릴 때 키워보고 싶었던 동물들이다.김우진의 조각은 덧붙여 나가기 법칙을 따른다고 한다. 수많은 스테인리스 스틸 유닛이 마치 세포처럼 하나하나 작가의 손에 의해 용접돼 이어 붙여져 완성된다. 단단하고 차가울 법한 스테인리스 조각이 매우 자연스러운 이유를 알 것 같았다. 게다가 특유의 색감이 보태지면서 심지어 따뜻하고 아름다운가 하면 우아함마저 전해진다.(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Deer'(2025). 아트소향 제공)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Deer'(2025). 아트소향 제공)그도 처음엔 원색의 플라스틱 의자 색채를 그대로 썼다는데 그 뒤 진화해서 빨강, 초록, 파랑, 노랑, 주황으로 구성된 오리지널 컬러를 완성했고, 그 조합이 사슴과 개, 말과 토끼 등 친숙한 동물 표면에 얹히면서 작가의 시그니처가 된 것이다. 최근엔 두세 가지 색채로 이루어진 모노컬러 시리즈와 파스텔톤 컬러 조합을 선보여 사랑받고 있다. ‘예쁜 작품’에 대한 편견도 이미 그는 넘어선 듯하다. 작품성(예술성)과 대중성을 겸비했다는 평가를 얻는 ‘김우진 스타일’이 이대로 계속될지, 어떻게 바뀔지 궁금해진다. 한남대 미술교육과와 일반대학원 조소과를 졸업한 김우진 작가 작업실은 현재 대전 인근인 충남 논산에 있다.
김우진 작가 ‘그때의 너도…’- 아트소향서 대형 작품 21점 전시- 스테인리스 화려한 색채 등 눈길이곳은 ‘동물 천국’이다. 전시장에 들어서면 커다란 어미 개와 조그만 강아지가 반갑게 관람객을 맞는다. 안으로 들어가면 복실복실한 갈기가 위협적이기보다 포근해보이는 사자가 위풍당당하게 서 있고, 말과 사슴이 유유자적 산책을 즐기듯 걸어간다. 나뭇가지처럼 뿔이 쭉쭉 뻗은 크고 작은 사슴들도 매력적이다. 가장 압권은 학 무리들이다. 날개를 펼치고 물을 마시고 주변을 돌아보며 여유를 즐기는 일곱 마리의 학은 마치 우리 곁에서 날아오르는 듯 생생하다. 육식과 초식 동물이 어울려 가장 편안한 시간을 보내는 이곳, 김우진 작가가 그리는 ‘유토피아’이다.(김우진 작가의 ‘Crane’. 7마리 학의 다양한 모습을 표현했다. 아트소향 제공)대중적으로 유명한 김우진 작가의 개인전 ‘그때의 너도, 지금의 너도, 이곳에 올 수 있어’가 아트소향(부산 해운대구 센텀중앙로 55)에서 열리고 있다. 국내외에서 활발히 활동 중인 작가의 대형 조각 설치 작품 21점을 볼 수 있는 전시다.(김우진 작가의 'Dog'. 아트소향 제공)김우진 작가는 스테인리스 소재 조각(유닛)을 얼기설기 엮고 다채로운 색깔을 더해 동물의 이상적인 모습을 표현하는 조각으로 유명하다. 한남대 미술교육과와 대학원(조소과)을 졸업한 이후 국내외 다수의 공간에서 전시를 진행한 그는 한강 신도시 등 국내 여러 도시에 공공 조형물을 설치해 잘 알려져 있다. BTS 멤버 뷔와 개그맨 이수근 등 유명인이 작품을 소장한 것이 알려지면서 대중에게 더욱 주목받았다. 현재 중국 상하이 파워롱미술관에서 개인전을 진행해 국제 무대에서도 역량을 인정받고 있다.(김우진 작가의 'Deer'. 아트소향 제공)어릴 적 동물사육사를 꿈꿀 정도로 동물을 사랑하는 작가가 빚어낸 그들의 모습은 신비로우면서도 품위 있다. 조각의 형태는 스테인리스 유닛이 얽혀 있어 추상적이지만, 정밀한 설계로 완성한 모습은 동물의 가장 편안하면서도 당당한 순간이 담겼다. 화려하고 강렬한 색채는 신비로우면서 고귀한 느낌마저 준다. 스테인리스라는 강인한 소재는 동물의 생명력이 퇴색되지 않고 영원하길 바라는 작가의 마음이 담겼다. 동물사육사의 꿈을 동물 조각이란 작업으로 펼쳐낸 김우진 작가는 “우리가 색안경으로 바라본 그 세상이 유토피아 아닐까. 어른들이 가지 말라고 한 오답노트가 결국 내 삶이고, 지금 작가로 가는 이 길이 행복하다”며 자신이 구현한 유토피아에 만족감을 드러냈다. 전시는 다음 달 14일까지.
아트소향 기획전 26일까지슬픔에 잠긴 사람들이 서로를 안고 보듬어 준다.그리고 그들을 둘러싼 사각의 틀에도 함께 슬퍼하는 인물들이 겹쳐 있다.조각을 감싸안은 조각이기에, 그곳에 새겨진 인물들이 마냥 아파 보이기보다 누군가로부터 보호받고 위로받는 느낌이 든다.(조세랑 작가의 ‘여여_화화’. 아트소향 제공)아트소향(부산 해운대구 센텀중앙로)의 기획전 ‘우리가 잃어버린 것들’은 슬픔을 주제로 했지만 위로를 안겨주는 전시다.각종 사건사고와 자연재해로 슬픔을 넘어 절망을 겪은 이들을 ‘애도’하는 의미에서 준비한 전시로, 젊은 작가 감성빈 슈무 조세랑 피그마 4명이 이를 주제로 한 작품 45점을 선보인다.아트소향 박세린 학예실장은 “전 세계적으로 사건·사고가 끊이지 않는 상황에서 타인의 슬픔에 공감하고 진정한 애도를 보내고자 하는 마음을 담아 준비했다”고 소개했다.작가 4명은 모두 중국 북경중앙미술학원 출신이다.중국의 유명한 미술 전문 대학에서 배운 뒤 각자의 개성을 바탕으로 창작 활동을 하고 있는 이들은 중국과 한국의 전통을 기반으로 다양한 시각 언어를 선보인다.실기를 중시하는 중국 특유의 학습 방식을 따랐기에 작품의 밀도가 굉장히 높고,조각 판화 수묵화 벽화 등 다양한 전공을 바탕으로 작업해 여러 장르의 작품을 폭넓게 감상할 수 있다.(감성빈 작가가 애도를 주제로 만든 작품 ‘Hug’. 아트소향 제공)전시에 소개된 작품들은 모두 ‘애도’라는 주제에 걸맞게 누군가의 슬픔에 공감하면서 동시에 위로를 전한다.서로를 보듬은 인물들을 조각하며 아픔을 감싸안은 감성빈 작가의 작품은 슬픔에 멈춰있지 않고 이를 간직하면서도 치유하려는 의지를 드러낸다.섬세한 조각과 색감으로 자신만의 판화 작업을 이어가는 슈무 작가는 인간의 욕심으로 위기에 놓인 동물들을 조명하면서, 그들의 아픔을 드러내는 동시에 이들을 좀 더 주체적인 존재로 묘사하며 생명력을 불어넣었다.화려한 색감과 독창적인 구성이 돋보이는 작품을 선보인 조세랑 작가는 꽃 과일 등 누군가를 애도할 때 바치는 사물과 전통문화의 이미지를 겹쳐 놓으면서 그 속에서 그들의 안녕과 평안을 기원한다.벽화를 전공한 독특한 이력의 피그마 작가는 어둠 속에 있지만 그 안에 밝은 빛을 간직한 인물을 통해 희망을 전하고자 한다.독특한 구성과 섬세하면서도 밀도 높은 색감이 매력적이다. 전시는 오는 26일까지.
자연을 누비는 작가 김민송展- 내년 1월 4일까지 아트소향- 강렬한 지중해 바다로 새 작업“대자연 앞에 선 저는 미미한 존재에 불과하더군요. 변하지 않는 자연에서 위로받았고, 그것을 놓치지 않고 영원히 간직하고 싶은 마음에 붓을 들었던 것 같아요.”< 김민송 작가의 ‘별을 찾아서’. 그는 아트소향에서 열리고 있는 개인전 ‘안티키테라’에서 바다의 위대함과 아름다움을 강조한 작품을 다수 전시했다. 아트소향 제공 >이제 서른 중반인 김민송 작가는 그동안 척박한 자연을 탐험해 왔다. 여행을 통해 보고 느낀 광활한 사막과 오아시스가 그림의 주요 소재가 됐다. 황폐하지만 생명이 꿈틀대는 곳, 별빛이 쏟아지는 밤이면 신비로움이 가득한 그곳. 작가는 스스로 루피너스(꽃의 일종)가 되어 몽환적이면서 아름다운 사막의 풍경을 펼쳐 놓았다.그랬던 그가 이번에는 바다로 시선을 옮겼다. 지중해의 형언할 수 없는 위대함과 아름다움에 매료된 작가는 그곳을 수집하고 그림으로 옮기며 자연으로 한 걸음 더 나아갔다.< 부산 미술계에서 눈에 띄는 활약을 펼치고 있는 김민송 작가. 아트소향 제공 >김민송 작가의 개인전 ‘안티키테라(Antikythera)-영원한, 그리고 사라지는 것에 대한 고찰’이 아트소향(부산 해운대구 센텀중앙로)에서 열리고 있다. 작가의 기존 작업을 이어간 작품과 새로운 시리즈 등 신작 50여 점을 소개한 전시다.부산 대표 청년 작가인 그는 부산대(대학원) 서양화과를 졸업했고, 여러 아트페어에서 주목받았다. 부산대와 BNK금융그룹, 신세계 그랜드 조선 제주를 비롯한 다수 공간에서 작품을 만날 수 있다.이번 전시에서 그는 대자연의 위대함과 아름다움을 강조했다. 기존의 작업을 이어간 사막을 소재로 한 작품들은 한층 웅장해졌다. 단연 눈길을 사로잡는 ‘Big Rock’은 2층 층고 높이의 벽면을 가득 채운 대형 작품으로, 황폐하고 메마른 땅 위로 우뚝 솟은 거대한 돌산과 그곳에 뿌리를 내린 선인장에서 강인한 생명력을 느낄 수 있다.처음 선보이는 바다 시리즈는 새로운 도전이다. 지난해 그리스와 이탈리아에서 진행한 레지던시에 참여한 작가는 그리스 크레타와 이탈리아 밀라노에서 보낸 경험을 작품에 녹여 냈다. 그중 작가의 마음을 사로잡은 것은 지중해의 짙고 깊은 바다. 망망대해에 배를 띄우고 누워 바다의 고요함과 광활함을 온몸으로 느낀 그는 자연의 ‘날 것’을 그대로 기록하고 싶었다. 그렇게 탄생한 바다 시리즈는 자연 그대로의 야성적인 면을 우아한 색채로 물들여 강렬한 느낌을 준다. 작가는 “사람이 만드는 미술품보다 더 완벽한 아름다움을 가진 자연 그대로를 보여주고 싶어 기존의 작업과 달리 바다를 직접적으로 드러냈다”고 소개했다.전시장 한편에 마련된 ‘호기심의 방’은 자신을 드러낸 공간이다. 수집광인 그는 해외 레지던시 기간 모은 조개와 수석, 엽서, 지도, 지구본 등 수백 점을 전시장으로 옮겼다. 또 전시 제목인 ‘안티키테라(고대 그리스인이 천체의 움직임을 계산하기 위해 발명한 것으로 추정되는 인류 최초의 천문학 컴퓨터)’를 재해석한 작품과 기후 위기로 고통받는 그리스의 현재를 드러낸 작품을 통해 앞으로의 작업에 대한 힌트도 준다. 작가는 “강박에 가까울 정도로 수집에 집착했던 행위가 결국 그것을 모으는 순간과 자연을 간직하고 싶었던 나인 것 같아 작업실을 통째로 옮겼다”며 “빠르게 변하는 세상의 속도가 버거울 때 변하지 않는 자연과 우주에서 위로받았고, 그것이 그림 그리는 행위로 계속 이어질 것 같다”고 여운을 남겼다.내년 1월 4일까지 화~토 오전 11시~오후 6시, 일·월 휴무. (051)747-0715
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